黄梅戏的唱腔分为哪些种类
，黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。

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黄梅戏的唱腔分为哪些种类

　　还不知道：黄梅戏的唱腔分为哪些种类?黄梅戏的唱腔属板式变化体
，有花腔、彩腔、主调三大腔系。

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　　花腔以演小戏为主
，曲调健康朴实
，优美欢快
，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩;彩腔曲调欢畅
，曾在花腔小戏中广泛使用;主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔
，有平词、火攻、二行、三行之分
，其中平词是正本戏中最主要的唱腔
，曲调严肃庄重
，优美大方。

　　黄梅戏以抒情见长
，韵味丰厚
，唱腔纯朴清新
，细腻动人
，以明快抒情见长
，具有丰富的表现力
，且通俗易懂
，易于普及
，深受各地群众的喜爱。

　　在音乐伴奏上
，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器
，同时参加帮腔
，号称三打七唱。

　　黄梅戏唱腔委婉清新
，分花腔和平词两大类。

　　花腔以演小戏为主
，富有浓厚的生活气息和民歌风味
，多用衬词如呼舍、喂却之类。

　　有夫妻观灯、蓝桥会、打猪草等;平词是正本戏中最主要的唱腔
，常用于大段叙述
，抒情
，听起来委婉悠扬
，有梁祝、天仙配等。

　　现代黄梅戏在音乐方面增强了平词类唱腔的表现力
，常用于大段抒情、叙事
，是正本戏的主要唱腔;突破了某些花腔专戏专用的限制
，吸收民歌和其他音乐成分
，创造了与传统唱腔相协调的新腔。

　　黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器
，加以其它民族乐器和锣鼓配合
，适合于表现多种题材的剧目。

　　黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔(彩腔、仙腔、阴司腔三种腔体的统称)。

　　主腔

　　主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。

　　它以板式变化体(或称板腔体)为音乐结构的原则
，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体(或称曲牌体)的花腔以及兼有两种体制特征的三腔。

　　主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。

　　实际上
，花腔小戏基本上不用主腔
，有些大戏也并非以主腔为主
，之所以把这一腔系称作主腔
，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。

　　另外
，从黄梅戏音乐发展史来看
，主腔也晚于花腔和三腔。

　　这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。

　　因此
，可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。

　　它的出现
，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。

　　花腔

　　黄梅戏源于民间歌舞。

　　山野村夫的劳动之歌
，妇孺皆知的里巷歌谣
，灯会社火之中的欢歌劲舞
，是黄梅戏活泼的源头。

　　黄梅戏在形成第一个阶段性成果——两小戏、三小戏的进程中
，也形成了百余首小曲杂调的花腔腔系。

　　花腔从民歌中来
，但作用已与民歌不大一样。

　　它已经从田头走上舞台
，从随口而歌进入到规定的戏剧情境
，传达角色的心声。

　　今天所见的花腔小调
，无论它与民歌有多大程度的类似
，但它确已经历过戏剧浪头的打磨
，具备了戏剧性音乐的某些特质
，是一种民歌式的曲牌体制。

　　三腔

　　三腔是彩腔、仙腔、阴司腔三种腔体的统称。

　　三腔有许多共同点。

　　首先
，三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素
，呈现出准板腔体的状态。

　　三腔各自拥有一个基本腔体
，彩腔、仙腔为四句体
，它们的字位安排、复句位置、锣鼓的用法都较固定
，具有曲牌体的定格之感。

　　但三腔的每一腔体都派生出对板或数板
，还形成一些补充腔句
，因此
，三腔也有板腔体的特点。

　　其次
，在男女分腔上
，三腔既不同于主腔的男女腔转调相连
，也不同于大多数花腔小曲的男女腔同腔同调演唱
，而是男女腔在旋律上差别较大
，容易区别开来。

　　再者
，在戏剧性表现功能上
，三腔兼有抒情性叙事性表现能力。

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