黄梅戏的艺术特点是什么
，上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。

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黄梅戏的艺术特点是什么

　　众所周知黄梅戏是我国戏曲史上的明珠
，那么黄梅戏的艺术特点是什么?使用哪些乐器?其实黄梅戏语言以安庆地方语言为基础
，属北方方言语系的江淮官话。

　　其特点为——唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。

　　七字句大多是二、二、三结构
，十字句大多是三、三、四结构。

　　行当

　　黄梅戏角色行当的体制是在二小戏、三小戏的基础上发展起来的。

　　上演整本大戏后
，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。

　　上四脚是：正旦(青衣)、老生(白须)、正生(黑须)、花脸;下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。

　　行当虽有分工
，但很少有人专工一行。

　　民国十九年(1930)以后
，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。

　　由于演出剧目的需要
，又出现了刀马旦、武二花行当
，但未固定下来。

　　当时的黄梅戏班多为半职业性质
，一般只有三打、七唱、箱上(管理服装道具)、箱下(负责烧茶做饭)十二人。

　　行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。

　　由于班社人少
，演整本大戏时
，常常是一个演员要兼扮几个角色
，因而在黄梅戏中
，戏内角色虽有行当规范
，但演员却没有严格分行。

　　正旦：多扮演庄重、正派的成年妇女
，重唱工
，表演要求稳重大方。

　　所扮演的角色如：《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金、《鱼网会母》的陈氏等。

　　小旦：又称花旦
，多扮演活泼、多情的少女或少妇
，要求唱做并重
，念白多用小白(安庆官话)
，声调脆嫩甜美
，表演时常执手帕、扇子之类
，舞动简单的巾帕花、扇子花。

　　所扮演的角色如：《打猪草》中的陶金花、《游春》中的赵翠花、《小辞店》中的刘凤英等。

　　演出整本大戏后
，小旦行又细分出闺门旦及专演丫鬟的行当捧托。

　　旦行是黄梅戏的主要行当
，旧有一旦挑一班之说。

　　小生：多扮演青少年男子
，用大嗓演唱
，表演时常执折扇。

　　扮演的角色如：《罗帕记》的王科举、《春香闹学》的王金荣、《女驸马》的李兆廷、《天仙配》的董永等。

　　小丑：分小丑、老丑、女丑(彩旦)三小行。

　　在黄梅戏中
，丑行比较受欢迎。

　　为帮助演出
，小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋
，老丑则拿着一根二、三尺长的长烟袋
，插科打诨
，调节演出气氛。

　　扮演的角色如《打豆腐》中的王小六、《钓蛤蟆》中的杨三笑等。

　　老旦：扮演老年妇女
，在戏中多为配角。

　　如《荞麦记》中的王夫人。

　　花脸：黄梅戏中花脸专工戏极少
，除在大本戏中扮演包拯之类的角色外
，多扮演恶霸、寨主之类的角色
，如《卖花记》的草鼎、《二龙山》的于彪等。

　　正生：又称挂须
，有黑白须之分
，一般黑须称正生
，白须称老生。

　　重唱念
，讲究喷口、吐字铿锵有力。

　　所扮演的角色如：《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》的张柏龄等。

　　服饰

　　黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续
，不过是唐宋明时期的为多。

　　较之京剧戏服
，少了浓墨重彩、华丽妖冶
，多了清雅秀丽、自然隽永
，自成一段风流。

　　妆容

　　黄梅戏妆容重眉眼。

　　不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面
，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵
，类似于古代仕女的淡妆
，真实质朴
，小生眉眼上扬
，眉峰微聚
，风神俊秀
，清俊佳绝;花旦眉目含情
，顾盼之间
，自然一段潋滟风流。

　　不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎
，黄梅戏更像一汪氤氲山岚
，缭绕缠绵、缱绻万千
，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。

　　乐器

　　黄梅戏最初只有打击乐器伴奏
，即所谓三打七唱。

　　伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓
，被称作三打七唱
，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。

　　以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹
，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中(奏鼓者)。

　　30年代后
，因受徽班和京剧影响
，逐渐移至下场的台侧。

　　传统的锣鼓点质朴、洗练
，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌
，和十三槌半、四不粘(又名一字锣)、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。

　　配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。

　　建国后
，又陆续吸收京剧技艺
，编创了一些新锣点
，以适应表演和声腔伴奏的需要。

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