顾恺之创作的女史箴图的艺术价值在哪里
，第一段“冯媛挡熊”就明显的以服装的飘逸感来烘托画面的气氛，比如冯媛裙长及地，带有拖逸感，腰间长长的飘带随风起舞，充分展现了冯媛挺身向前的动感，更加衬托了她临危不俱的神情。

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顾恺之创作的女史箴图的艺术价值在哪里

　　顾恺之创作的《女史箴图》的艺术价值在哪里?该画以日常生活为题材
，笔法如春蚕吐丝
，形神兼备
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　　服饰

　　《女史箴图》中对于女性服饰的描绘是格外讲究的
，充分展现了女性柔美的身姿和端庄秀美的神态。

　　第一段“冯媛挡熊”就明显的以服装的飘逸感来烘托画面的气氛
，比如冯媛裙长及地
，带有拖逸感
，腰间长长的飘带随风起舞
，充分展现了冯媛挺身向前的动感
，更加衬托了她临危不俱的神情。

　　汉元帝两衣袖和官帽带向上乍起
，充分衬托了此时的帝王毛骨悚然
，惊魂未定的神韵。

　　正是体现了“服章”、“衣髻”“亦以助醉神”。

　　读图不难发现作者为了展现画中女性的动势
，腰间的飘带大都是向后飘起
，为女性增添了妩媚。

　　设色

　　顾恺之在《女史箴图》的设色方面是非常典雅
，不追求华丽藻饰。

　　画中也用浓重的颜色
，如朱砂
，但使用浓色是根据画面的需要
，而且面积并不大
，多用于女性衣着的裙边和飘带
，“以浓色微加点缀”。

　　如“同袁以疑”一段
，由于年代久远画面色彩已经失真
，似乎有些单调
，但是女子的红色上衣为此幅画面增色不少
，与整个场景形成鲜明的对比
，从而也衬托出女性的娇媚。

　　再如“鉴于小星
，一则繁尔类”一段中借鲜艳的色泽来衬托主人的地位。

　　君王身边的女性可能是皇后
，以红色的上衣使其醒目
，以区别于其它嫔妃。

　　总之
，整个画面在设色上既有鲜明的对比
，又特别和谐
，达到“神气完足”之境。

　　用笔

　　《女史箴图》用笔也充分体现出顾恺之“春蚕浮空
，流水行地”的绘画特征
，如春蚕吐丝般的游丝描法表现出了宽袍大袖的丝绸质感
，并将女性裙带飘舞的特色微妙地传达出来
，勾取人物的面容
，尤能细处求工
，这都充分体现出作者高度驾驭线描的能力。

　　用笔的精细绵密、稳定密细
，以繁密无际的密体绘画格调来塑造人物形象、创新审美新观念
，在《女史箴图》中也能感受到这一典型的绘画特征。

　　连绵不断、悠缓自然的具有节奏感的线条贯穿画面
，使人物画长卷形成整体感
，前后一贯
，其特有的用笔显然起到了重要的作用。

　　魏晋南北朝时期女性题材绘画的创作不再仅仅围绕劝诫教化的主题
，而是开始寻求对人物个性、容貌、神韵等一切彰显人物之美的绘画语言的探索与挖掘。

　　虽然作品蕴涵了妇女应当遵守的道德信条
，但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘
，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持
，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。

　　《女史箴图》成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象
，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。

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