戏曲在明朝发展的怎么样
，皇室宫廷、贵族与士大夫的府邸以及民间的庙会草台，对有频繁的演出活动。

　　关于戏曲在明朝发展的怎么样的这个问题
，那么今天特视探秘为您整理了关于戏曲在明朝发展的怎么样的这些相关资料：

戏曲在明朝发展的怎么样

　　戏曲很多人都爱看
，那么戏曲在明朝发展的怎么样?明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。

　　它在产生于元末
，在明初流传
，到了明嘉靖年间兴盛
，至万历而极盛
，并延至明末清初
，作品之多号称词山曲海。

　　由于明代社会各阶层对戏曲的普遍爱好
，昆山腔和弋阳诸腔流行于广大的城镇与乡村。

　　皇室宫廷、贵族与士大夫的府邸以及民间的庙会草台
，对有频繁的演出活动。

　　明代宫廷的演出
，前期主要由教坊承应;到万历间
，内廷专设四斋、玉熙宫等演剧机构。

　　有时也召市井戏班进宫演出
，以资调剂。

　　贵族与士大夫府邸多私蓄家班
，有的还演出自己编写的剧本。

　　他们为争奇斗胜
，往往亲为演员解说指点
，精心排练
，在表演方面对演员提出极严格的要求
，艺术上达到较高的水平
，对戏曲舞台艺术的发展
，有一定的推动作用。

　　民间的演出
，有水陆舞台;戏班中拥有不少技艺高超的昆、弋诸腔艺人。

　　此时戏曲的演出
，远远超越宋元阶段勾栏瓦舍与路歧作场的规模。

　　在音乐方面
，不同的声腔具有不同的特色。

　　如昆山腔集南北曲之大成
，充分发挥了南曲流丽悠远、委婉细腻的特长
，又适当吸取北曲激昂慷慨的格调。

　　各种官调曲牌的搭配
，场次的安排
，更加规范
，同时广泛地运用借宫与集曲
，使曲牌联套体的结构方法
，更加完整和富有表现力。

　　演员的演唱技巧日益讲究
，要求唱出各样曲名理趣
，达到性格化、戏剧化的高度。

　　这些都是剧作家、艺术家们长期在昆曲演唱实践中总结出的经验
，并成为中国民族声乐的重要遗产。

　　昆山腔伴奏乐器的配置和乐队场面的组织
，也更为丰富、完备
，使演出能在规定情景和节奏中进行
，为后世戏曲声腔与剧种的乐队伴奏
，树立了楷模。

　　弋阳诸腔的音乐
，则是在字多音少
，一泻而尽的基础上
，创造出帮腔和滚调。

　　帮腔是独唱与合唱结合的声乐艺术
，在某种程度上弥补了弋阳诸腔演唱时无乐器伴奏的不足
，同时也丰富了演唱的形式
，起渲染人物感情、烘托环境气氛的作用。

　　滚调是以流水板
，诵唱通俗易懂的唱词
，既增加了音乐节奏的变化
，也有助于更加酣畅地表达曲情。

　　弋阳诸腔绝大多数只用锣、鼓等音响效果强烈的打击乐器作为衬托
，这同多在村镇庙宇、广场为人数众多的下层群众演出的条件有关
，也与弋阳腔前期作品内容偏重于人物众多、场面热闹的历史剧有密切的联系
，所以弋阳诸腔在整体风格上显得高昂奔放。

　　这些对后来高腔腔系剧种的音乐有深远的影响。

　　在表演艺术方面
，脚色分工的细致
，无疑是这一时期表演艺术丰富与提高的重要关键。

　　特别是昆山腔
，从南戏的7个脚色发展为江湖十二脚色
，使演员得以专心致力于某种类型和某个人物的创造
，探索内心
，揣摩性格。

　　各行脚色的表演艺术都有独特的发挥
，艺术家们创造了许多鲜明的典型形象。

　　总结昆山腔表演艺术经验的《梨园原》(《明心鉴》)所提出的身段八要、艺病十种等
，标志着昆山腔表演艺术的严格要求。

　　弋阳诸腔的表演虽不如昆山腔那么精致
，却也有它们不容忽视的成就与风格。

　　如演唱时重视观众的接受能力
，努力运用生动的念白活跃舞台的气氛
，加强表演的戏剧性和动作性
，避免某些传统南戏剧目中单一的抒情。

　　从祁彪佳《远山堂曲品》中若干条目的记载说明
，弋阳诸腔的演员也很重视人物内心的刻画
，往往能令观者出涕。

　　而因历史剧演出的需要采用民间武术与杂技展示的战争场面
，更以炽烈粗犷的色调
，别具一格。

　　以上就是戏曲在明朝发展的怎么样的全部内容
，更多的有趣的文章介绍可以进入特视探秘首页。

复制或转载请注明出处：https://tansuo.teshi168.com/t/31077.html