田园乐七首其六该如何理解,(朝烟 一作:春烟)花落家童未扫,莺啼山客犹眠。
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田园乐七首其六该如何理解
田园乐七首·其六
王维 〔唐代〕
桃红复含宿雨,柳绿更带朝烟。
(朝烟 一作:春烟)
花落家童未扫,莺啼山客犹眠。
译文
红色的桃花还含着隔夜的新雨,碧绿的柳丝更带着淡淡的春烟。
花瓣凋落家中的小童没有打扫,黄莺啼叫闲逸的山客犹自酣眠。
注释
宿雨:昨夜下的雨。
朝烟:指清晨的雾气。
家童:童仆。
山客:隐居山庄的人,这里指诗人自己。
犹眠:还在睡眠。
赏析
诗中写到春眠、莺啼、花落、宿雨,与孟浩然的五绝《春晓》相似。
两首诗写的生活内容有那么多相类之处,而意境却很不相同。
彼此相较,最易见出王维此诗的两个显著特点。
第一个特点是绘形绘色,诗中有画。
这并不等于说孟诗就无画,只不过孟诗重在写意,虽然也提到花鸟风雨,但并不细致描绘,它的境是让读者从诗意间接悟到的。
王维此诗可完全不同,它不但有大的构图,而且有具体鲜明的设色和细节描画。
写桃花、柳丝、莺啼,捕捉住春天富于特征的景物,这里,桃、柳、莺都是确指,比孟诗一般地提到花、鸟更具体,更容易唤起直观印象。
通过宿雨、朝烟来写夜来风雨,也有同样的艺术效果。
在勾勒景物基础上,进而有着色,红、绿两个颜色字的运用,使景物鲜明怡目。
读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。
桃之夭夭,灼灼其华,加上杨柳依依,景物宜人。
着色之后还有进一层渲染:深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴,色泽更柔和可爱,雨后空气澄鲜,弥散着冉冉花香;碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中,更袅娜迷人。
经过层层渲染、细致描绘,诗境自成一幅工笔重彩的图画;相比之下,孟诗则似不着色的写意画。
一个妙在有色,一个妙在无色。
孟诗从春眠不觉晓写起,先见人,后入境。
王诗正好相反,在入境后才见到人。
因为有宿雨,所以有花落。
花落就该打扫,然而家童未扫。
未扫非不扫,乃是因为清晨人尚未起的缘故。
无人过问满地落花的情景,别有一番清幽的意趣。
这正是王维所偏爱的境界。
未扫二字有意无意得之,毫不着力,浑然无迹。
末了写到莺啼,莺啼却不惊梦,山客犹自酣睡,这正是一幅春眠不觉晓的入神图画。
但与孟诗又有微妙的差异,孟诗从春眠不觉晓写起,其实人已醒了,所以有处处闻啼鸟的愉快和花落知多少的悬念,其意境可用春意闹的闹字概括。
此诗最后才写到春眠,人睡得酣恬安稳,于身外之境一无所知。
花落莺啼虽有动静有声响,只衬托得山客的居处与心境越见宁静,所以其意境主在静字上。
王维之乐也就在这里。
崇尚静寂的思想固有消极的一面,然而,王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。
他能通过动静相成,写出静中的生趣,给人的感觉仍是清新明朗的美。
唐诗有意境浑成的特点,但具体表现时仍有两类,一种偏于意,如孟诗《春晓》就是;另一种偏于境,如此诗就是。
而由境生情,诗中有画。
是此诗最显著优点。
第二个特点是对仗工致,音韵铿锵。
孟诗《春晓》是古体五言绝句,在格律和音律上都很自由。
由于孟诗散行,意脉一贯,有行云流水之妙。
此诗则另有一工,因属近体六言绝句,格律极精严。
从骈偶上看,不但桃红与柳绿、宿雨与朝烟等实词对仗工稳,连虚字的对仗也很经心。
如复与更相对,在句中都有递进诗意的作用;未与犹对,在句中都有转折诗意的作用。
含与带两个动词在词义上都有主动色彩,使客观景物染上主观色彩,十分生动。
且对仗精工,看去一句一景,彼此却又呼应联络,浑成一体。
桃红、柳绿,宿雨、朝烟,彼此相关,而花落句承桃而来,莺啼句承柳而来,家童未扫与山客犹眠也都是呼应着的。
这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心,画家构图之完美。
对仗之工加上音律之美,使诗句念来铿锵上口。
中国古代诗歌以五、七言为主体,六言绝句在历代并不发达,佳作尤少,王维的几首可以算是凤毛麟角了。
创作背景
《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗,写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣,所以一题作辋川六言,此诗是其中一首。
此诗是王维后期的作品。
王维后期的诗,主要写隐居终南山、辋川的闲情逸致的生活,。
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