川剧唱腔的特点是什么
，川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

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川剧唱腔的特点是什么

　　还不知道传统文化川剧唱腔的特点是什么?分为哪些种类?其实川剧是由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

　　其中
，除灯调系源于本土外
，其余均由外地传入。

　　这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。

　　川剧音乐博采众长
，兼收并蓄
，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养
，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合
，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

　　川剧
，在唐代就有蜀戏冠天下的说法。

　　清代乾隆时在本地车灯戏基础上
，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔
，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的川剧。

　　其中川剧高腔曲牌丰富
，唱腔美妙动人
，最具地方特色
，是川剧的主要演唱形式。

　　川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式
，意味隽永
，引人入胜。

　　川剧语言生动活泼
，幽默风趣
，充满鲜明的地方色彩
，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

　　常见于舞台的剧目就有数百
，唱、做、念、打齐全
，妙语幽默连篇
，器乐帮腔烘托,变脸、喷火、水袖独树一帜
，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。

　　高、昆、胡、弹、灯在融汇成统一的川剧过程中
，各有其自身的情况。

　　昆腔
，源自江苏
，流入四川
，演变成具有本地特色的川昆。

　　高腔
，在川剧中居主要地位。

　　源于江西弋阳腔
，明末清初已流入四川
，楚、蜀之间称为清戏。

　　在保持以一人唱而众和之
，亦有紧板、慢板的传统基础上
，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养
，丰富和发展了帮、打、唱紧密结合的特点
，形成具有本地特色的四川高腔。

　　胡琴腔
，又称丝弦子
，源于徽调和汉调
，也吸收了陕西汉中二黄的成分
，先后通过做唱胡琴和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合
，在腔调与音乐过门上起了不少变化
，形成具有四川风味的胡琴腔。

　　弹戏
，即乱弹
，又称盖板子、川梆子
，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名
，其源出于陕西的秦腔同州梆子。

　　秦腔流入四川后
，与川北的灯戏、高腔长期共处
，互相融汇
，又采用四川方言
，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。

　　上述五种外地声腔艺术在四川流行的过程中
，相继与四川方言及群众欣赏习惯相结合
，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。

　　川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。

　　高腔

　　高腔是川剧中最重要的一种声腔
，是明末清初从外地传入四川。

　　高腔传入四川以后
，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式
，几经加工和提炼
，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

　　川剧高腔是曲牌体音乐
，川剧高腔曲牌数量众多
，形式复杂。

　　它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。

　　高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。

　　高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式
，它以帮打唱为一体。

　　锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。

　　有的曲牌帮腔多于唱腔
，有的基本全部都是帮腔
，有的曲牌只在首尾两句有帮腔
，其具体形式是由戏决定的。

　　川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统
，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。

　　昆腔

　　昆腔多文人之作
，词白典雅
，格律规严
，演唱时特别讲究字正腔圆
，加之曲牌曲折
，节奏缓慢
，如今已渐衰微。

　　川昆源于苏昆
，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点
，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句
，插入其它声腔中演唱
，形成了川昆独具姿色的艺术风格。

　　川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。

　　应用时有"单支"和"成堂"两种形式。

　　当前
，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了
，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中
，或者是与其它声腔共和。

　　昆腔的主奏乐器是笛子。

　　伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同
，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。

　　胡琴

　　胡琴是二黄与西皮腔的统称。

　　因其主要伴奏乐器是"小胡琴"
，故统称胡琴。

　　《燕兰小谱》卷五记载："蜀伶新出琴腔
，……其器不用笙笛
，以胡琴为主
，月琴应之
，工尺咿唔如话"
，可以说是四川胡琴腔的注脚。

　　胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。

　　二黄包括正调(二黄)、阴调(反二黄)、老调三类基本腔。

　　正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪;反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪;老调则大多用于高亢、激昂的情绪。

　　西皮腔与二黄腔的音乐性格相反
，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。

　　西皮、二黄多为单独使用
，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。

　　弹戏

　　川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。

　　它源自陕西的秦腔
，属梆子系统
，因此又有"川梆子"之称。

　　弹戏虽源于秦腔
，但它同四川地方语言结合
，并受四川锣鼓和民间音乐的影响
，经过长期的衍变
，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同
，形成了自己独特的艺术风格
，具有浓郁的四川地方色彩。

　　尽管二者的关系不是相当接近
，但从从曲调结构
，调式特点
，以及整个唱腔的韵味等方面分析
，均可找到它们之间的渊源。

　　弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜平"(又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔")
，一类叫"苦平"(又称"苦品"、"苦皮")
，则善于表现悲的感情。

　　它们具有相对的独立性
，但它们的调式、板别、结构都是相同的
，甚至在同一板别的唱腔中
，曲调的骨架都一样。

　　灯调

　　灯戏在川剧中颇有特色
，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演
，也可以说是古代川蜀传统灯会的产物。

　　所演为生活小戏
，所唱为民歌小调
，村坊小曲
，体现了当地浓烈的生活气息。

　　灯戏声腔的特点是：乐曲短小
，节奏鲜明
，轻松活泼
，旋律明快
，具有浓厚的四川地方风味。

　　灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。

　　灯戏伴奏的"胖筒筒"
，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带"嗡"声的琴。

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