栾家濑原文是什么,跳波自相溅,白鹭惊复下。
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栾家濑原文是什么
栾家濑
王维 〔唐代〕
飒飒秋雨中,浅浅石溜泻。
跳波自相溅,白鹭惊复下。
译文
山谷中的溪水蜿蜒曲折,深浅变化莫测。
有时出现深潭,有时出现湍急流水。
流水虽然湍急,但游鱼历历可数,鹭鸶常在这里觅食。
正当鹭鸶全神贯注地等候食物的时候,急流与坚石相击,溅起的水珠像小石子似的击在鹭鸶身上,吓得它展翅惊飞。
当它明白过来这是一场虚惊之后,便又安详地飞了下来,落在原处。
赏析
古希腊诗人西摩尼德斯曾说:画是无声的诗,诗是有声的画。
这话用来评价王维的这首《栾家濑》实在是再恰切不过的了——此诗中不仅氤氲着恬静淡雅的画面美、流淌着空灵清幽的旋律美,文字的背后还洋溢着精妙的含蓄美,让人读来,直如欣赏一首精妙的音乐一般。
青山不墨千秋画
古代能诗善画者不少,独王维文章冠世,画绝古今(宋韩拙《山水纯全集》),所以与之同时代的殷璠说他诗词秀调雅,意新理惬,在泉为珠,着笔成绘(《河岳英灵集》)也谈及了他的诗富有画意。
的确,他能以绘画之理通于诗。
他诗中的画境、画中的诗境,构成了他艺术观照中独特的审美意趣,诗中多体现的是清灵俊雅的画境,极具气韵生动之美,从中表现出了对生命的朴素的爱怜。
这首小诗就勾勒出了这么一副流动的画面:
细雨如烟,仿佛一挂远天的门帘;秋风含情,纤指不时地轻轻一掀。
那涨水的溪谷便也有时闪出一汪幽潭,有时闪出一处浅濑。
石上的流水明净如绢,轻快地流动着,还不时地打着漩,尤其在曲折处,还不时地有洁白的浪花飞溅,以至于那潜心专注于觅食的白鹭误以为是飞来的石子而吓得扑棱一声展开翅膀,飞成一朵生动的白莲,当它明白过来时,便又安然地把脚静静地探入溪间,于是,这里的一切又复归于曾经的静谧、悠然……
其实,文字的背后还有一幅虚写的画面:面对这一切,诗人声色不动,只是默默地注视眼前的一切,心灵一会儿随溅溅溪水而轻快地流动,一会儿随着白鹭而飞旋……此时此刻,诗人简直早已幻化成了一溪秋水、一缕秋雨、一只白鹭,正以自然神韵、勃勃生机展示自己着的风姿,引动我们心灵的翅膀,翻飞在自然诗海的天空。
实有庄周梦蝶之妙,早已不知了何为王维、何为自然……这里,不复再有人与物的界限,诗人不言志,也不抒情;不言我,也不托物。
诗人在这样静默自然的观照中见真见性,滤去尘杂,还归于对生命个体本质和本相的最直接了解和领会。
难怪明代顾璘所以对此评价说:此景常在,人多不观,唯幽人识得。
所以有此境者,是因为无尘垢,那玲珑的秋雨已荡尽了空中的尘埃,事实上也是因为作者的心中没有尘埃,没有杂念,是以能够有这么淡雅的水墨山水画呈现在读者的面前,当然,也在于作者行文时注意了:
讲究画图结构:诗中罗列了秋雨、石溜、跳波、白鹭等事物,看上去似乎有点散乱无章,但在第四句中着一惊字,画面顿时灵动起来了,也就富有了气韵和生气,从而形成了一幅以栾家濑为画布的生动而和谐的完美画面。
讲究虚实并用:乍一看,诗中除了一个单调的白字外便再也没有一个色彩词,其实,这正是诗人的巧妙之处,因为诗里物象暗中却含有色彩,比如雨中浅浅的秋溪当属暗绿、溪中石当属青黛、溅飞的浪花当属淡白、觅食的鹭鸶当属洁白。
单从色彩的角度来讲,白是实写,其余皆虚写,在这样虚实的交融中,暗色调与明色调的场景统摄在那细细的秋雨里,那该是一种怎样的迷蒙动人的情景呀。
讲究动静结合:王维极善于在诗中营造流动的画面,但其画面最突出的特点便是以动托静,利用动态来传达一种静态美,此诗前三句,事实上全是为烘托白鹭惊复下而展开的环境描写。
白鹭受惊——飞起——复下,这是全诗形象的主体,诗人着意描写的也就是这场虚惊。
诗人巧妙地以静谧中有惊扰、惊扰衬静谧的艺术手法,通过白鹭的虚惊这一动来反衬栾家濑的幽静和安宁,使意境显得愈发幽致。
绿水无弦万古弹
王维在音乐上也样有着极高的造诣,因此比一般诗人更能精确地感受到和把握住自然界神奇的音响,并将其表现出来,所以他诗里所营造的画面中常带有万籁的轻吟低唱,给人以宁静、凄冷或愉悦的情感体验,即音韵美。
诗中细微的风雨声、湍急的水流声无疑给人一种空幽的抒情小夜曲般的美,而那飞溅的浪花、惊起的白鹭则增添了几个协和音符、破了它的单调,这样的画外之音,无疑会把读者带进一个空灵澄澈的清幽之境,不仅如此,作者在词语的运用上也讲究着音韵的和谐呢:飒飒秋雨中,浅浅石溜泻中,叠声词飒飒、浅浅(读jiān,水流急的样子)本身就很富有音声律动之美,而且上句中飒为去声,中为平声,声调由高放而低敛,正与飘忽的秋雨自天上飘飘洒洒而来之状相合,下句则以牙音、齿音为主,流字为舌音,发音由细碎到圆转,自然会令人联想起泉流的潺潺声。
跳波自相溅,白鹭惊复下,既不用象声词摹拟声音,也不用动词、形容词等点明景物发出了声音,而是有意藏声于物象中,却让我们于文字的背后隐隐感觉到了浪花的飞溅声、白鹭的振翅声,这样,把视觉感受与听觉感受沟通起来,使音响与景色和谐融合,实在不失为有声画,读来果真如上林春晓,芳林微烘,百转流莺,宫商迭奏(《史鉴类编》)。
也正是在这些声响中传达了诗人淡远的情志,所谓诗如鼓琴,声声见心(袁枚《闲情偶寄》),也正是这远离尘嚣的天籁清音,触动了这位敏感诗人内心的高山流水之志,于是发而为诗。
文字背后见性情
王维的山水诗在含蓄方面可谓发挥到了极致,欲吐而不露,欲彰而暗隐,让读者于留白处会心,感受其内在的意蕴、文字背后的情致。
这首《栾家濑》的含蓄美就表现在:
虚实含蓄:此诗和诗人其他的山水田园诗一样,也是多在虚处(写景)着笔,让人们从虚的意象里张开想象的翅膀,去寻觅诗中含隐的实的事物(情感)。
这里写景是虚,诗人喜爱这里的幽境是实,但字里行间喜爱(实)二字只字未提,却含蓄地藏于美景之中。
尤其是跳波自相溅中的一个自字,又特别提醒我们,这一切生动的变化,并非人为的安排,而是大自然这个生命世界的自在自为,一切都是自在的自然,这又是借实——跳波相溅来写虚——自在之心。
跳跃含蓄:王维其实也是蒙太奇手法运用的高手,此诗里即可见一斑,他由空中的细雨,到溪涧的湍流、觅食的白鹭,再到白鹭受惊——飞起——复下这几个空间位置的跳跃,真可谓一跃一景,尺幅万里,带给读者不尽的联想和再创造空间,实有草蛇灰线,在千里之外(脂砚斋语)之妙。
结句含蓄:王维的山水诗,在绘画之后,往往以意蕴深远的句子作结,从而使得全诗境界顿出。
此诗即通过白鹭惊复下的一场虚惊来反衬栾家濑的安宁和静穆,说明这里没有任何潜在的威胁,可以过无忧无虑的宁静生活,暗中也道出了这正是诗人所追求的理想境界。
全诗没有华丽的字眼,因而诗中始终弥漫着一种淡雅之气。
让人感觉作者在这与繁华无关的世界里,诗意地栖居着,淡淡地品味着人生,也正是诗人淡泊到了极致的情感自然流露,让人读来也觉得霎时心灵中呈现出虚静澄明之貌,仿佛滤去了烟火之气,进入闲散自如的状态,诚如胡应麟在《诗薮》中所言读之身世两忘,万念皆寂。
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