屏风绝句该如何理解,斜倚玉窗鸾发女,拂尘犹自妒娇娆。
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屏风绝句该如何理解
屏风绝句
杜牧 〔唐代〕
屏风周昉画纤腰,岁久丹青色半销。
斜倚玉窗鸾发女,拂尘犹自妒娇娆。
译文
屏风上周昉画的美人丰满而细腰,时间长久画上的颜色大半已褪消。
斜倚玉窗梳着鸾凤形发髻的少女,拂去画上灰尘还在嫉妒美人娇娆。
注释
屏风:室内陈设。
用以挡风或遮蔽的器具,上面常有字画。
周昉:字景玄,唐代画家,长安人。
工仕女,兼工肖像。
丹青:指画像;图画。
玉窗:窗的美称。
鸾发:鸾髻。
犹自:还是,尚自。
娇娆:柔美妩媚,代指画上的美女。
鉴赏
周昉是约早于杜牧一个世纪,活跃在盛唐、中唐之际的画家,善画仕女,精描细绘,层层敷色。
头发的钩染、面部的晕色、衣著的装饰,都极尽工巧之能事。
相传《簪花仕女图》是他的手笔。
杜牧此诗所咏的屏风上当有周昉所作的一幅仕女图。
屏风周昉画纤腰,纤腰二字是有特定含义的诗歌语汇,能给人特殊的诗意感受。
它既是美人的同义语,又能给人以字面意义外的形象感,使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。
实际上,唐代绘画雕塑中的女子,大都体型丰腴,并有周昉画美人多肥的说法。
倘把纤腰理解为楚宫式的细腰,固然呆相;若硬要按事实改纤腰作肥腰,那就更只能使人瞠目了。
说到画纤腰,尚未具体描写,出人意外,下句却成岁久丹青色半销,—由于时间的侵蚀,屏风人物画已非旧观了。
这似乎是令人遗憾的一笔,但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。
荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘,从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白,头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。
(莱辛《拉奥孔》)杜牧这里写画中人,也有类似的手段。
他从画外引入一个鸾发女。
据《初学记》,鸾为凤凰幼雏。
鸾发女当是一贵家少女。
从玉窗、鸾发等字,暗示出她的娇娆之态。
但斜倚玉窗、拂尘观画的她,却完全忘记她自个儿的娇娆,反在那里妒娇娆(即妒嫉画中人)。
斜倚玉窗,是从少女出神的姿态写画中人产生的效果,而妒字进一步从少女心理上写出那微妙的效果。
它竟能叫一位妙龄娇娆的少女怅然自失,还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢?凡是荷马(此处为杜牧)不能用组成部分来描写的,他就使我们从效果上去感觉到它。
诗人呵,替我把美所引起的热爱和欢欣(按:也可是妒嫉)描写出来,那你就把美本身描绘出来了。
(《拉奥孔》)
从美的效果来写美,《陌上桑》就有成功的运用。
然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性。
来归相怨怒,但坐观罗敷,是从异性相悦的角度,写普通人因见美人而惊讶自失:拂尘犹自妒娇娆,则从同性相妒的角度,写美人见更美者而惊讶自失。
二者颇异其趣,各有千秋。
此外,杜牧写的是画中人,而画,又是丹青色半销的画,可它居然仍有如此魅力(诗中犹自二字,语带赞叹),则周昉之画初成时,曾给人无比新鲜愉悦的感受。
这是一种加倍手法,与后来王安石低回顾影无颜色,尚得君王不自持(《明妃曲》)的名句机心暗合。
它使读者从想象中追寻画的旧影,比直接显现更隽永有味。
诗和画有共同的艺术规律,也有各自不同的特点。
一般说来,直观形相的逼真显现是画之所长,诗之所短。
所以,手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,穷形尽相的描写并不见佳;而巧笑倩兮,美目盼兮,从动态写来,便有画所难及处;而从美的效果来写美,更是诗之特长。
《屏风绝句》写画而充分发挥了诗的特长,就是它艺术上的主要成功之所在。
杜牧
杜牧(公元803-约852年),字牧之,号樊川居士,汉族,京兆万年(今陕西西安)人,唐代诗人。
杜牧人称小杜,以别于杜甫。
与李商隐并称小李杜。
因晚年居长安南樊川别墅,故后世称杜樊川,著有《樊川文集》。
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